Una corriente artística1 se refiere a un movimiento o tendencia artística que comparte un tiempo y características estilísticas y conceptuales, mientras que una forma de expresión artística2 se refiere al medio o canal específico utilizado por los artistas para comunicar su mensaje. Las corrientes artísticas engloban diferentes formas de expresión artística, y las formas de expresión artística pueden ser utilizadas por artistas tanto dentro como fuera de una corriente artística específica.

Corrientes actuales en el Arte

Entre las corrientes más antiguas que aún tienen vigencia en la actualidad, podemos mencionar:

• Arte conceptual: Esta tendencia se centra en la idea y el concepto detrás de la obra de arte, priorizando el significado sobre la estética. El énfasis está en la exploración de conceptos, la crítica social y la reflexión filosófica.
• Arte performativo: Es una tendencia que ha ganado popularidad en los últimos años, con artistas que crean obras que involucran la actuación y la interacción con el público. Estas obras pueden incluir performances en vivo, teatro y otras formas de arte que buscan crear una experiencia participativa. Como actividad artística, pudiera ser considerada como una forma de expresión más que una corriente.
• Arte transdisciplinario: El arte transdisciplinario es una tendencia que aborda temas y problemas complejos que requieren una combinación de diferentes disciplinas y áreas de conocimiento. Esta tendencia puede incluir proyectos que involucran a científicos, arquitectos, diseñadores y otros profesionales para crear obras que aborden temas como el cambio climático, la salud y la tecnología.
• Arte de la performance: La performance artística se ha convertido en una forma de expresión cada vez más prominente. Los artistas utilizan sus cuerpos como medio para explorar temas personales, políticos o sociales, y desafiar las convenciones del arte tradicional.
• Arte urbano: El arte urbano, también conocido como arte callejero o graffiti, ha ganado reconocimiento en los últimos años. Los artistas utilizan espacios públicos para crear obras de arte que pueden abordar temas sociales, políticos o culturales.  Como actividad artística, también pudiera ser considerada como una forma de expresión más que una corriente artística concreta.

Las corrientes relacionadas con la tecnología y la era digital, se encuentran:

• Arte tecnológico: El arte basado en la tecnología ha experimentado un auge en la última década, con artistas que utilizan herramientas digitales como la inteligencia artificial, la realidad virtual y la realidad aumentada para crear obras que exploran el impacto de la tecnología en nuestras vidas.
• Arte inmersivo: es aquel que involucra al espectador en la obra de arte y crea experiencias envolventes, ha ganado popularidad en la última década. Desde instalaciones multimedia hasta esculturas interactivas, el arte inmersivo busca involucrar al espectador de una manera más profunda.
• Arte de realidad aumentada: La realidad aumentada (AR) es una tecnología que permite superponer elementos virtuales sobre el mundo real. En el arte, esta tecnología se utiliza para crear obras que interactúan con el espacio físico y que pueden ser experimentadas a través de dispositivos móviles o de realidad aumentada.
• Arte de blockchain: la tecnología blockchain se ha utilizado en el arte para crear obras que exploran la propiedad y la autenticidad de las obras de arte. Los artistas pueden utilizar blockchain para crear obras digitales únicas y asegurar su autenticidad y propiedad (NFTs).
• Arte digital: el avance de la tecnología ha dado lugar a la creación de obras de arte digitales. Esto incluye arte generado por computadora, realidad virtual, realidad aumentada y otras formas de expresión digital. Como tendencia en el arte, debiera ser considerada más bien como una forma de expresión más que una corriente artística concreta.
• Arte postdigital: esta tendencia aborda la intersección entre lo digital y lo analógico, fusionando tecnología y elementos tradicionales del arte. Los artistas exploran cómo la tecnología digital ha transformado nuestra forma de ver y percibir el mundo.
• Arte postinternet: se refiere a obras que exploran la cultura digital y cómo esta ha transformado nuestra forma de percibir el mundo. Estas obras pueden incluir imágenes manipuladas digitalmente, memes y otras formas de arte que utilizan internet y la tecnología como medio.
• Arte de datos o Data Art: es una forma de expresión artística que utiliza conjuntos de datos como material y fuente de inspiración. Los artistas de datos recopilan, analizan y visualizan información para crear obras visuales, interactivas o multimedia.
• Arte algorítmico: es una corriente artística que se basa en la utilización de algoritmos y programación para generar obras de arte. En lugar de depender únicamente de la intervención humana, los artistas algorítmicos crean sistemas o algoritmos que generan composiciones visuales, sonoras u otras formas de expresión artística.

Corrientes relacionadas con aspectos políticos, históricos y sociales 

• Arte político y socialmente comprometido: En los últimos años, muchos artistas han creado obras que abordan temas políticos y sociales, como la desigualdad, la migración, la violencia de género y la injusticia racial. Estas obras buscan llamar la atención sobre problemas sociales importantes y crear conciencia sobre ellos.
• Arte participativo: Esta tendencia busca la participación activa del espectador en la obra de arte. Los artistas crean instalaciones interactivas o performances que invitan al público a involucrarse física o emocionalmente.
• Arte postcolonial: Los artistas que trabajan en esta corriente exploran las implicaciones del colonialismo, la identidad cultural y los legados históricos. Examinan las relaciones de poder y buscan desafiar narrativas dominantes.
• Arte de intervención social: Los artistas involucrados en esta tendencia crean proyectos y obras de arte que buscan generar un impacto social y fomentar el cambio. Se centran en temas como la justicia social, los derechos humanos, la migración y la desigualdad.
• Arte de la memoria: Los artistas involucrados en esta tendencia exploran la memoria individual o personal, investigando cómo los eventos históricos y las experiencias personales influyen en nuestra identidad y en la construcción de la historia.
• Arte de la memoria colectiva: Esta tendencia se centra en la recuperación y preservación de la memoria colectiva y la historia compartida. Los artistas trabajan con comunidades y grupos marginalizados para dar voz a experiencias y memorias que han sido subrepresentadas o silenciadas en la historia oficial.
• Arte relacional: El arte relacional se centra en las relaciones y la interacción social. Los artistas crean situaciones o encuentros que fomentan la participación activa del público y promueven la colaboración y la comunidad. El énfasis está en las interacciones humanas y en cómo el arte puede generar experiencias compartidas y conexiones entre las personas.
• Arte de la performance corporal: Esta corriente artística tambien llamada body art se centra en la exploración del cuerpo como medio de expresión. Los artistas utilizan su propio cuerpo para crear obras de arte, a menudo desafiando los límites físicos, sociales y culturales del cuerpo humano.

Entre las tendencias relacionadas con la ecología, la naturaleza y el medioambiente, se pueden mencionar:

• Arte ecológico o ecoarte: El arte ecológico o ecoarte se enfoca en la relación entre el arte y el medio ambiente. Los artistas trabajan con materiales sostenibles, crean instalaciones que abordan problemas ambientales y fomentan la conciencia ecológica. Exploran la interdependencia entre los seres humanos y la naturaleza, y buscan generar un impacto positivo en el entorno.
• Arte biocéntrico: sin ser una corriente artístic homogénea, se basa en el principio de que todas las formas de vida tienen un valor intrínseco y merecen respeto y consideración en el ámbito artístico. Busca establecer una relación equilibrada entre los humanos y el resto de la naturaleza, destacando la interconexión y la interdependencia de todas las formas de vida.
• Arte medioambiental: Muchos artistas contemporáneos se centran en la relación entre el ser humano y el entorno natural. Utilizan materiales sostenibles, crean instalaciones que abordan problemas ambientales y fomentan la conciencia ecológica.
• Arte del paisaje y la naturaleza: Esta tendencia se enfoca en la relación entre el ser humano y el entorno natural. Los artistas trabajan con el paisaje y la naturaleza como sujetos y materiales de sus obras, reflexionando sobre la interacción, la explotación y la conservación del medio ambiente.
• Arte vegetal: El arte vegetal se basa en la relación entre las plantas y el arte. Los artistas trabajan con plantas vivas, creando instalaciones, jardines o intervenciones que exploran la estética y la vitalidad de las plantas. Utilizan los elementos vegetales como medio de expresión artística y reflexionan sobre temas como la conexión con la naturaleza, la vida vegetal y la ecología.
• Arte biofílico: Esta corriente se basa en la conexión entre los seres humanos y la naturaleza. Los artistas utilizan materiales orgánicos, crean instalaciones inspiradas en elementos naturales y exploran nuestra relación con el entorno natural.
• Arte transespecie: El arte transespecie investiga las relaciones entre los seres humanos y otras especies. Los artistas exploran la comunicación y la conexión entre especies diferentes, a menudo mediante la colaboración o la interacción directa con animales. Reflexionan sobre las fronteras entre los seres vivos y buscan generar una mayor empatía y conciencia de la diversidad y la interconexión de la vida.
• Arte posthumano: El arte posthumano explora las intersecciones entre la tecnología, la ciencia y la condición humana. Los artistas cuestionan las distinciones tradicionales entre lo natural y lo artificial, lo humano y lo no humano. Utilizan nuevas tecnologías, como la inteligencia artificial y la biotecnología, para explorar temas como la mejora humana, la fusión entre humanos y máquinas, y las implicaciones éticas de la tecnología.
• Bioarte: es una corriente artística única y se distingue como una categoría específica dentro del ámbito artístico contemporáneo. Combina la biología y la tecnología para explorar cuestiones relacionadas con la vida, la naturaleza, la genética, la ética y la interacción entre los seres vivos y los entornos tecnológicos.

Entre las corrientes referidas a la identidad de género y el feminsmo:

• Arte de identidad y género: El arte que aborda temas de identidad y género ha sido una tendencia importante en la última década, con artistas que crean obras que exploran temas como la sexualidad, la raza y la identidad de género. Estas obras buscan desafiar las convenciones sociales y crear conciencia sobre la diversidad y la inclusión.
• Arte feminista: El arte feminista se enfoca en la igualdad de género y la crítica al patriarcado. Los artistas abordan temas como la identidad de género, la sexualidad, la opresión y la representación de las mujeres en el arte y la sociedad.
• Arte queer: El arte queer explora la identidad de género y la sexualidad no normativa. Los artistas cuestionan las normas culturales y desafían las construcciones binarias de género y sexualidad a través de sus obras.
• Arte afrofuturista: El arte afrofuturista combina elementos de la cultura afrodescendiente, la ciencia ficción y la tecnología para imaginar futuros alternativos. Los artistas afrofuturistas exploran la identidad negra, la diáspora africana y la reinvención de narrativas históricas y futuras.

Otras corrientes del arte actual que pudieran no ser consideradas como "corrientes" pero que participan de la generación de estética en el mundo actual. Pueden mencionarse:

• Arte de Inteligencia Artificial: es una corriente artística emergente y en abierta evolución, y su definición y alcance están en pleno desarrollo. Se centra en la exploración y el uso de la IA como herramienta creativa. Esto puede incluir el uso de algoritmos de aprendizaje automático para generar imágenes, música, textos u otras formas de expresión artística. La IA puede analizar grandes cantidades de datos, reconocer patrones y crear obras de arte basadas en esas observaciones. 
• Arte invisible: es una corriente artística que se centra en la ausencia de una obra física y enfatiza el valor de las ideas, conceptos y experiencias intangibles. Desafía los límites de la materialidad en el arte y plantea preguntas sobre la naturaleza y la percepción del arte en sí mismo. Aún cuando nació a mediados del siglo XX, en la última década ha ido adquiriendo relevancia.
• Arte subversivo: menos que una corriente, es un enfoque artístico que puede ser considerado como una forma de crítica social, desafío a las normas del mercado del arte o una declaración en contra del consumismo. Esta tendencia la puso de moda Baksy, al destruir o alterar sus propias obras, buscando llamar la atención sobre temas como la efímera naturaleza del arte, la comercialización de la cultura y la fugacidad de su valor monetario.
• Comic: puede considerarse tanto una forma de expresión artística independiente como una corriente dentro del arte. Si bien puede compartir ciertas características con otras corrientes artísticas, también tiene elementos distintivos que lo diferencian y le otorgan su propia identidad artística.
• Animé: es una forma de expresión artística que se origina en Japón y abarca diversos géneros, estilos y temáticas. Si bien los animes suelen estar asociados con los cómics japoneses (manga) y a menudo comparten un estilo visual similar, el anime se considera generalmente como una forma de expresión artística independiente.

Igualmente, se pueden mencionar otras formas de expresión artistica en plena vigencia tales como: el Arte Textil Contemporáneo, el Arte Efímero, el Arte sonoro, entre otras.

Este es una revisión bastante detallada de algunas de las corrientes del arte actual, en pleno proceso de expansión. Es muy probable que falten varias, pero las mencionadas abarcan una gran cantidad de actividades en el mundo del arte, en el tiempo presente. Si te inscribes en alguna corriente del arte que no ha sido mencionada, por favor no dudes en dejar un comentario en nuestro Libro de Visitas.

Revisa nuestro listado de artículos o utiliza el buscador del web, si queres interiorizarte en alguna de ellas. Iremos agregando artículos referidos a las que presentan más novedades o se relacionan con el Arte Natural, vale decir, el arte creado por autores naturales no humanos como los vegetales, una "corriente" que hemos presentado como propuesta, para ser aceptada en los circuitos tradicionales del arte actual. Un punto de inflexión en la historia del arte, toda vez que implica el reconocimiento explícito de autores naturales no humanos, implicando la expansión de las fronteras conceptuales del arte como actividad.

NOTAS Y REFERENCIAS

Hecho por Hugo Baronti, con apoyo de Wikipedia, IA ChatGPT 3.5 (OpenIA), IA Bard v1.0.1 (Google), y el buscador de Google en tiempo real.

Una corriente artística se refiere a un movimiento o tendencia dentro del ámbito del arte que comparte ciertas características estilísticas, temáticas o conceptuales. Suelen surgir en un período de tiempo específico y están asociadas con un grupo de artistas que comparten una visión artística común. Las corrientes artísticas pueden abarcar diversos campos del arte, como la pintura, la escultura, la música, la literatura, la arquitectura, el cine, entre otros. Cada corriente tiene su propio conjunto de principios, enfoques estéticos y objetivos creativos. Algunas son reconocidas y estudiadas por su influencia duradera en la historia del arte, mientras que otras pueden ser más efímeras o locales en su alcance. Pueden surgir como una reacción o respuesta a corrientes anteriores, pueden explorar nuevas técnicas o medios artísticos, o abordar temas y cuestiones culturales o sociales específicas. A menudo influyen en la evolución y el desarrollo del arte a lo largo del tiempo y proporcionan un marco conceptual y estilístico para los artistas que se identifican con ellas.

Una forma de expresión artística es un medio o canal a través del cual los artistas pueden comunicar y manifestar sus ideas, emociones, percepciones o visiones creativas. Se refiere al modo en que los artistas eligen transmitir su mensaje y crear una experiencia estética. Las formas de expresión artística pueden abarcar una amplia variedad de medios, técnicas y disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, la música, la danza, la literatura, el cine, el teatro, la fotografía, la performance, entre otros. Cada forma de expresión artística tiene sus propias características y elementos distintivos, así como sus propias normas y convenciones estéticas. Cada forma de expresión artística ofrece a los artistas un conjunto único de herramientas y posibilidades para transmitir su mensaje y crear una experiencia estética. Por ejemplo, un pintor puede utilizar colores, composición y pinceladas para expresar su visión artística, mientras que un músico puede emplear notas, ritmo y armonía para evocar emociones y contar una historia. La elección de una forma de expresión artística también puede estar influenciada por el contenido y la intención del artista. Algunos temas o ideas pueden ser más adecuados para ciertas formas de expresión artística, mientras que otros pueden requerir la combinación de diferentes medios o disciplinas para lograr el efecto deseado.