Gracias a esta tecnología, Harbisson se considera a sí mismo como un cyborg, fusionando la tecnología con su propio cuerpo para ampliar sus sentidos. Ha utilizado su experiencia como base para explorar la relación entre la percepción del color y la creatividad, y ha creado diversas obras de arte en respuesta a sus experiencias sensoriales.

Además de ser un artista, Harbisson también es un defensor de los derechos de los ciborgs y ha trabajado para promover la aceptación y comprensión de las personas que utilizan tecnologías para expandir sus capacidades humanas. Ha cofundado la Cyborg Foundation, una organización dedicada a ayudar a las personas a convertirse en ciborgs y promover la defensa de sus derechos.

Ha dado conferencias en todo el mundo, ha participado en exposiciones de arte y ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Su historia y enfoque único han inspirado a muchas personas a repensar las fronteras entre la tecnología y el cuerpo humano.

El tipo de arte creado por Neil Harbisson y otros artistas que exploran la fusión entre la tecnología y el cuerpo humano se conoce como arte cíborg o arte posthumano. Estas expresiones artísticas se caracterizan por utilizar tecnologías cibernéticas o biónicas para ampliar las capacidades humanas y explorar nuevas formas de percepción y expresión.

El arte cíborg se basa en la idea de que la tecnología puede ser una extensión del cuerpo y que la fusión entre el ser humano y la máquina puede abrir nuevas posibilidades creativas y sensoriales. Estos artistas utilizan dispositivos tecnológicos, implantes o prótesis para expandir los sentidos, modificar la percepción o incluso mejorar las capacidades físicas.

Además, el arte cíborg también cuestiona los límites tradicionales del arte, desafiando las ideas establecidas sobre lo que es considerado como arte y cómo se crea. Se busca explorar la relación entre el ser humano y la tecnología, así como reflexionar sobre los cambios socioculturales y éticos que surgen con la creciente integración de la tecnología en nuestras vidas.

El arte cíborg no solo se enfoca en la creación de obras visuales, sino que también puede incluir aspectos sonoros, interactivos o performativos. A través de estas manifestaciones artísticas, se busca ampliar la conciencia y promover la reflexión sobre nuestra relación con la tecnología y cómo ésta puede transformar nuestra experiencia humana.

Harbisson ha creado una variedad de obras de arte utilizando su capacidad para percibir los colores a través de sonidos. Algunas de sus obras destacadas:

• "Sonochromatic Portrait" (Retrato Sonocromático): Harbisson ha creado retratos utilizando su dispositivo eyeborg. En lugar de utilizar colores visuales, utiliza tonos y melodías para representar los colores de una persona. Estos retratos son una representación única de cómo Harbisson percibe a las personas a través de su sentido del sonido.
• "Color Scores" (Partituras de Color): Harbisson ha desarrollado una serie de partituras musicales basadas en colores. Cada color se asigna a una nota musical, lo que le permite traducir visualmente los colores en música. Estas partituras se pueden interpretar utilizando diversos instrumentos musicales y han dado lugar a composiciones originales.
• "Sensory Amplification": En esta serie de obras, Harbisson explora la relación entre los sentidos y cómo se pueden amplificar y combinar utilizando la tecnología. A través de instalaciones interactivas, el público puede experimentar la sinestesia sensorial, donde la información de un sentido se transmite a otro de manera cruzada, permitiendo una experiencia multisensorial única.
• "Eye to Ear": Esta instalación de arte combina las habilidades de Harbisson para percibir los colores a través del sonido con una experiencia inmersiva. Utilizando pantallas de LED y sonidos en tiempo real, los visitantes pueden explorar una experiencia sensorial que desafía la forma en que percibimos el mundo.

Estas son solo algunas de las obras notables de Neil Harbisson. Su enfoque innovador y su fusión de arte y tecnología han generado un cuerpo significativo de trabajo que explora la percepción humana y desafía las convenciones tradicionales del arte.

El arte cíborg o arte posthumano también tiene detractores y críticos. Algunas de las preocupaciones y objeciones planteadas incluyen:

• Deshumanización: Al fusionar la tecnología con el cuerpo humano, algunos críticos argumentan que el arte cíborg puede conducir a la pérdida de la "humanidad" o la esencia humana. Cuestionan si estas modificaciones y amplificaciones tecnológicas pueden socavar nuestra identidad y conectividad con lo que se considera natural.
• Ética y privacidad: La integración de tecnología en el cuerpo humano plantea cuestiones éticas y de privacidad. Al utilizar implantes o dispositivos cibernéticos, se plantean interrogantes sobre quién controla y tiene acceso a esos datos o cómo se pueden utilizar con fines comerciales o de vigilancia.
• Desigualdad y accesibilidad: La adopción de tecnologías cíborg puede generar una brecha entre aquellos que tienen los recursos para acceder a ellas y aquellos que no. Algunos argumentan que esto podría profundizar las desigualdades sociales y ampliar la división entre aquellos que pueden permitirse mejorar sus capacidades y aquellos que no.
• Dependencia tecnológica: Existe preocupación de que la dependencia excesiva de la tecnología pueda limitar nuestra autonomía y capacidad para funcionar sin ella. Al convertirnos en "cíborgs", algunos críticos temen que perdamos la habilidad de experimentar y comprender el mundo de manera directa, sin intermediarios tecnológicos.

Estas preocupaciones y críticas reflejan las perspectivas diversas sobre el arte cíborg y la relación entre el ser humano y la tecnología. Es importante tener en cuenta que el debate y el cuestionamiento son parte integral del desarrollo y la comprensión de este tipo de arte, y pueden ayudar a dar forma a su evolución futura.

Existen varios aspectos positivos que se mencionan con respecto al arte cíborg o arte posthumano. Algunos de ellos son:

• Ampliación de capacidades: Una de las ventajas del arte cíborg es que permite ampliar las capacidades humanas. Mediante la integración de tecnología en el cuerpo, se pueden superar limitaciones físicas o sensoriales, proporcionando nuevas formas de percepción y expresión artística.
• Exploración de la identidad: El arte cíborg abre un espacio para explorar la identidad y la relación entre el ser humano y la tecnología. Estas obras de arte pueden desafiar las nociones convencionales de lo que significa ser humano, fomentando la reflexión sobre cómo la tecnología moldea nuestra identidad y cómo nos relacionamos con el mundo.
• Innovación artística: El arte cíborg impulsa la innovación artística al introducir nuevas formas de creación y expresión. La combinación de tecnología y arte abre posibilidades creativas únicas, utilizando medios y técnicas que van más allá de las tradiciones artísticas establecidas.
• Sensibilización y empatía: El arte cíborg puede generar sensibilización y empatía hacia las personas con discapacidades o diferencias sensoriales. Al experimentar cómo la tecnología puede mejorar la percepción y la experiencia, se pueden desafiar estigmas y prejuicios, promoviendo la inclusión y la comprensión de la diversidad humana.
• Avances científicos y tecnológicos: El arte cíborg impulsa la investigación y el desarrollo de nuevas tecnologías que pueden tener aplicaciones más allá del ámbito artístico. Al explorar la integración de tecnología en el cuerpo humano, se pueden abrir puertas para avances en campos como la medicina, la neurociencia y la robótica.

Estos aspectos positivos resaltan el potencial transformador y provocativo del arte cíborg, tanto a nivel artístico como en la forma en que nos relacionamos con la tecnología y la percepción de la humanidad.

Se puede decir que el arte cíborg o arte posthumano constituye una ampliación de las fronteras del arte. Tradicionalmente, el arte ha sido principalmente asociado con medios como la pintura, la escultura, la música y la literatura, entre otros. Sin embargo, el arte cíborg introduce nuevas formas de expresión artística al fusionar la tecnología con el cuerpo humano.

Al integrar implantes, prótesis, dispositivos cibernéticos y otras tecnologías en el cuerpo, los artistas cíborg expanden las posibilidades creativas y sensoriales. Esto implica que las obras de arte no solo se limitan a la creación visual, sino que también pueden involucrar sonido, movimiento, interactividad y multisensorialidad. El uso de tecnología como medio artístico amplía las herramientas y técnicas disponibles para los artistas, permitiéndoles explorar nuevas formas de expresión y comunicación.

Además, el arte cíborg también desafía las convenciones tradicionales del arte y la percepción estética. Al cuestionar las nociones preestablecidas de lo que es considerado arte y cómo se crea, se expanden las fronteras del arte al incluir formas no convencionales de expresión y tecnologías innovadoras.

El arte posthumano es una tendencia artística que surge de la fusión entre el arte y la tecnología, explorando las interacciones entre el ser humano, la máquina y el entorno digital. Se caracteriza por cuestionar las nociones tradicionales de la identidad, la corporalidad y la relación entre la humanidad y la tecnología.

El arte posthumano se inspira en ideas transhumanistas y cíborgs, centrándose en la transformación y la ampliación de las capacidades humanas a través de la integración de implantes, prótesis, dispositivos cibernéticos y otras tecnologías en el cuerpo. Esta tendencia busca trascender las limitaciones biológicas y explorar nuevas formas de percepción, comunicación y expresión artística.

Además de la integración tecnológica en el cuerpo humano, el arte posthumano también se relaciona con el entorno digital y las interacciones entre el mundo físico y el mundo virtual. Utiliza medios y técnicas digitales, como la realidad virtual, la realidad aumentada y la inteligencia artificial, para crear experiencias artísticas inmersivas y explorar la relación entre lo tangible y lo digital.

El arte posthumano desafía los límites convencionales del arte al ampliar las fronteras de la creatividad y la expresión, integrando nuevas tecnologías y conceptos en su práctica. A través de esta tendencia, se exploran cuestiones como la identidad, la autonomía, la percepción del tiempo y el espacio, y se reflexiona sobre el futuro de la humanidad en relación con la tecnología.

En síntesis, el arte posthumano es una tendencia artística que fusiona el arte y la tecnología para explorar la relación entre el ser humano, la máquina y el entorno digital. Se caracteriza por la integración de tecnologías en el cuerpo humano, la experimentación con medios digitales y la reflexión sobre la identidad y la relación con la tecnología en el contexto contemporáneo.