Medusa

Fragmento de tronco o raíz oscura, erosionada y rugosa, con cavidades semejantes a ojos y una abertura como boca. De la superficie emergen formaciones fúngicas blanquecinas y anaranjadas, distribuidas como escamas o serpientes. Las prolongaciones superiores de la madera evocan cabellos retorcidos. La textura húmeda revela la acción constante de lluvia y humedad. En ciertas épocas del año, la pieza se cubre de hongos blancos, intensificando su carácter fantasmagórico.

Forma antropomórfica híbrida con rasgos mitológicos: recuerda a la cabeza de Medusa, con mirada y cabellera de serpientes. La colonización fúngica prolonga la vitalidad de la pieza, reforzando el aspecto monstruoso y cambiante. Combina lo figurativo (rostro humanoide) con lo orgánico–abstracto (raíces y proliferación fúngica). Es una obra en proceso, que cambia su estética según la estación.

La obra se entiende como resultado de múltiples agentes: el árbol original, la lluvia y la humedad que esculpen, y los hongos que colonizan. Más que un objeto acabado, es una escultura viva y en transformación, donde lo biológico y lo mítico se entrelazan.

• Autoría múltiple y procesual: árbol, clima y hongos como coautores.
• Temporalidad cambiante: distintos clímax estéticos según la estación.
• Entropía fértil: el desgaste y la colonización enriquecen la obra.
• Imaginario cultural: evocación de la Medusa y los arquetipos universales.
• Obra viva-hábitat: escultura-ecosistema donde conviven madera, hongos e insectos.

Esta pieza no es una escultura inerte, sino un proceso vital en curso: un rostro mítico emergiendo del bosque, poblado de hongos, humedad y tiempo. Su fuerza estética está en el diálogo entre naturaleza y mito, mostrando cómo la vida misma compone imágenes que la cultura humana reconoce y resignifica.